Nora Álvarez

La obra de Nora nos perturba, porque crea un efecto de disolvencia a la manera de una toma cinematográfica, transfigurando, tanto la atmósfera como cuerpos tensos, en movimientos exagerados, algunos retorcidos y otros mutilados que participan en la escena a partir de una exposición alegórica de la forma y contenido de su discurso visual, desatando una densa energía interior dentro del cuadro; que el espectador logra sentir para, así, interactuar en su relación como dialogo vivo, con la producción plástica.

Su trabajo, se apoya en la composición dinámica, le permite alcanzar los misterios de la mujer, dentro de un onírico paradigma, sin que ello proponga distancia alguna con el espíritu de modernidad que caracteriza la esencial naturaleza informalista de su pintura.

Se observa en sus telas, como en sus mas pequeñas obras sobre papel, el esqueleto de una argumentación fundada en una armonía-desarmonía profundamente humana y pletórica de propuestas de "un saber" y un espíritu de reflexión y de preguntas. Nos atrevemos a decir que jamás obtendrán respuestas.

Su tarea con-mueve a la mirada del espectador, invita a re-pensar sobre el valor de la memoria de las posibilidades de transito terrenal o eternidad. Es un homenaje a la utopía todavía posible, de conquistar los sueños, que no sean referidos, propiamente, a la muerte o la angustia como recipiente de la resignación obligada.

Nora es de un amplio espectro cromático equilibradamente utilizado, no hay estridencias; se ajusta a un cierto carácter melancólico: ya sea por el tema elegido o, porque anímicamente le es afín y que ejercerá una influencia directa sobre el contemplador, predisponiéndolo a una actitud con _ sobresaltos.

Su manufactura le permite jugar con trasparencias, las marcas, las huellas y los rastros: todo lo cual promueve extraños espectros en donde las atmósferas herméticas conviven otros intersticios del mágico forma-espacio.

Nuestra artista persigue lo "velado" del alma, lo insondable de la razón, honduras de la subjetividad, golpes de lo inconsciente, el confidencial secreto de los cuerpos desnudos y los semblantes enigmáticos busca esa analogía con el poder incrementado en las primeras obras. Después, con el paso del tiempo, se hace mas punzante sus pinceladas, como que "acuchilla" el soporte y ahora los pigmentos han vuelto a ser luminosos, ardientes y traslucidos.

Cuando somete el cuerpo retorcido de sus mujeres, con la imagen inasequible a un viaje de reflexión pura, concebido como un acto pictórico, esta componiendo un nexo vehemente entre lo que yace en el centro de nuestra condición_ la identidad_y su horizonte: la materia y el tiempo.

Su obra, depurada resultante de la confluencia de maestría de "ver", talento, disciplina y oficio, de tenaz construcción de absolutos hacia el Absoluto, puede bien identificarse con el postulado que el artista establece las reglas de la expresión plástica: "Solo lo difícil es estimulante".